De la fabrique à la marginalisation d’une sous-culture musicale radicale
Une iconographie sans ambiguïté
Paru dans le numéro thématique « La musique et les droites » de la revue Transpositions – Musique et sciences sociales (co-édition EHESS/ Philarmonie de Paris), un article de Laurent Beauguitte sur le mouvement Rock against communism en France (1984-2024).
Le Rock against communism (RAC) apparaît au Royaume-Uni à la fin des années 1970 et combine sonorité punk, sous-culture skinhead et textes néonazis. Le RAC se diffuse ensuite en Europe puis aux États-Unis. Cet article s’intéresse au fonctionnement de la scène RAC française de 1984 à nos jours. Basé sur l’exploitation d’un corpus de disques, d’interviews et de fanzines, mobilisant prosopographie et analyse de contenu (textes et iconographie), il montre comment, en quelques années, la scène RAC française devient l’une des plus radicales et respectées d’Europe, notamment grâce au label brestois Rebelles européens (1987-1994). La numérisation de la musique produit des effets contrastés, facilitant l’accès aux productions tout en fragilisant les labels.
Depuis la fin des années 2000, sa marginalisation progressive, liée à l’apparition de scènes musicales plus radicales encore et au vieillissement des artistes comme du public, s’accompagne de dynamiques de conservation et de valorisation des groupes RAC. Malgré son caractère extrême, le fonctionnement de cette scène musicale est semblable à celui de toutes les scènes underground : polyvalence des acteurs, carrière musicale courte du fait de l’absence de perspective commerciale, public confidentiel et démarche Do It Yourself adoptée faute d’alternative. Scène surveillée tant par les antifascistes que par les autorités, sa radicalité politique lui interdit tout débouché dans les partis participant au jeu électoral.
Extrait
La numérisation de la musique produit des effets importants et contradictoires sur la scène RAC française. Si elle facilite la circulation des contenus et favorise l’apparition de scènes virtuelles, elle fragilise également les labels. Il est beaucoup plus facile aujourd’hui que dans les années 1980-1990 de se constituer une discothèque de RAC : que ce soit via le peer-to-peer ou les forums spécialisés (rac-forum, 88nsm, etc.), des cassettes autoproduites copiées à quelques dizaines d’exemplaires à la fin des années 1980 ou des albums tirés à 300 exemplaires dans les années 2000 sont aisément téléchargeables aujourd’hui. Les groupes majeurs de la scène RAC sont généralement présents sur les plateformes généralistes (YouTube) et, lorsque leurs textes ne sont pas trop offensifs, sur les plateformes musicales (Deezer, Spotify, Bandcamp, etc.).
La musique et les droites
S’inscrivant dans la continuité des travaux consacrés aux relations entre musique et politique au xxe siècle, ce numéro coordonné par Júlia Donley, Lambert Dousson et Jason Julliot, propose d’en examiner les mutations dans le monde contemporain en prenant pour focale les mouvements de droite dans le monde actuel.
Quatre articles ici réunis explorent des contextes nationaux distincts, marqués par des dynamiques et événements hyper-contemporains tels que la pandémie de Covid-19, l’entrée de Donald Trump dans le monde politique, la guerre en Ukraine et plus généralement les jeux d’influence et de propagande dans un monde globalisé. Ces contributions examinent des configurations très contrastées de mobilisations politiques par la musique, allant de formes collectives et hautement institutionnalisées à des expressions plus individuelles et marginales, issues de logiques du Do It Yourself (DIY). Ensemble, elles souhaitent offrir un aperçu de la diversité des usages politiques des manifestations musicales et sonores dans un contexte de reconfiguration rapide des espaces médiatiques, des régimes de visibilité et des modes d’engagement.
Júlia Donley, Lambert Dousson et Jason Julliot, « La musique et les droites », Transposition [En ligne], 13 | 2025, mis en ligne le 17 novembre 2025, DOI : https://doi.org/10.4000/15b04
